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【开放创意论坛】--当初想要留学日本并非我的凭空一念,这其中更多的是机缘……

时间:2019-10-06 来源:美食家阿秀

孙高豪曾是我们少儿油画班的一员,应是从小学四年级开始。

多年给我的印象是个很细腻的男孩,不仅对自己画作有很高的要求,对自己的绘画工具更是清洁管理得相当好,我相信这样的个性亦会助他更好地融入日本的生活和学习。

近日回国后再次遇到他,交谈中不仅体会到他在艺术求学中的成长,同时也让我产生了许多更新、更好的启发与感悟,故十分期待他能将这些时日的所见所闻与自己的感受分享给更多的学员与朋友。





      恰逢日本新年假期快结束之际,尹老师约我写稿。自从我高中春考到现在大一结束进入假期,来日本也快有2年了,我想也是时候写一篇文章来整理下这其中的经过和自己现在留学中的所思所想。



        当初想要留学日本,也并非我的凭空一念,我觉得这其中更多的是机缘巧合。虽然过去从幼儿园中班开始到初三为止,一直是以兴趣在学习绘画,也并未考虑过日后走美术这条道路,但是就是因为我觉得自己有“会画画”这个优势,给了我足够的理由去报考美术专业。在那之后最大的契机,莫过于在高一升高二的暑假,尹老师以前的学生盛欢老师从武藏野美术大学毕业回国,给我们介绍她自己的母校的同时,我也被武藏野的平面构成所惊艳。在我想要报考美术专业的道路上恰巧碰到了日本留学归来的盛欢老师,我又是相当地喜欢日本的动漫,当时的我直接就想要去日本留学。



        到了日本之后,自然也是进私塾开始准备考试,但是日本美术大学的考试和国内是完全不一样。无论是日本顶尖艺术学府还是其他的美术大学,都是要进行校考并且根据专业不同实技考试内容还不同,并且从来不会去画照片。除了平面构成国内没学过没经验之外,在画静物素描的时候我一直都是回忆着当初在国内画画的时候,张老师和朱老师对我所说的各种技巧。比如在画静物材质的时候,我一直都记着,材质决定明暗交界线的强弱对比。同为硬的东西,金属的明暗交界线就会比木头强很多。虽然透明玻璃的画法以及各种各样特殊的材质画法也有靠自己去找到适合自己的画法,但是这些理论知识的话张老师就会说的相对多一点。我到现在都非常受益都还记得很清楚。

        在日本的美术私塾里面,也有各种各样的人,有国内美大休学来日本的,也有和我一样高中毕业就来的,也有大学读完再考大学的。在这些人当中,我当属年纪最轻画得也肯定比他们差很多。但是事实则不然,在日本,这样真正靠自己的观察力来绘画的环境下,许多人无法发挥自己正常的水平。这是一个普遍存在的现象,我也十分庆幸当初自己是靠写生画出来的,否则我也无法在一年之间把自己的画技提高到现在这个水平。

        在进行一年的准备之后我也顺利地通过了我们学校的一般入试考试,进入到动画这个专业。


        但是对于艺术的理解,却是在我踏入大学校门之后才真正的开始。艺术也在不知不觉中改变了我些许。


        

        艺术的世界总是会出现不断的惊喜,而这一特点让我也变得非常能够接受新事物,并且会去思考这其中的有趣之处来提高我自己的作品或者是思维方式。东京的美术展览总是能让人耳目一新,无论是油画展还是每年Good Design的获奖作品展,从遵从内心而绘制而出的传统绘画到无时无刻为人的生活所考虑的设计,展览上的作品不断地在创新,新事物新的表现手法不断地出现我的眼前。但是我又很乐于去接受这些新的事物,我能感受到的是这些从艺工作者们并没有把艺术作为工作来看待,而是担起责任好好地进行创造,并且乐在其中。我始终也记得日本老师说过的一句话,作品即是作者,作者是否很快乐地在进行着创作,看的人是十分地明白的。

        再之,在美术这个庞大的世界里面,我们往往会发现各种艺术形式是相互关联着的,并且随着时代和科技的发展,艺术的形式也不在限制于传统的艺术观念,而是会有更多的可能性。比如在我们学校,有些油画专业的学生就会想用动画软件让静的油画动起来。在2017年西尾维新大辞展上,运用电脑技术形成动态的日语的文字,会随着观众的行动来变换位置。以及动画和建模技术在AR虚拟现实当中的运用等等。从这些从艺工作者所表达的作品当中可以看出,无论是设计还是传统艺术,正以多元化的姿态呈现在我们眼前。在未来先端艺术会越来越多,也必定会出现现在我们所意想不到的艺术表现形式。



        在对艺术有所了解之后,会明白艺术的学问和世界是非常庞大的。在我小时候美术课总是会被主课老师占掉,或许现在的学校不会这么做--但是好好地接受美术教育不仅仅是提高自己的审美,我觉得更多的是让我看到了这个世界是多么的丰富多彩和拥有无限的可能性。