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细数京剧名家与流派

时间:2019-10-08 来源:美食家阿秀
细数京剧名家与流派


从 20 世纪初开始,谭鑫培、梅兰芳异军突起,京剧由班社制走向明星制,凡有能力挑班唱戏的角,为了生存,都以自己的优长与特色招揽观众,逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》,都唱《白蛇传》,剧本、唱腔、风格,甚至剧目的名字却迥然不同。

梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》,尚小云就排演一出《汉明妃》,程砚秋会排演一出《梅妃》,荀慧生则排演一出《鱼藻宫》;梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》,尚小云有《红绡》,程砚秋有《红拂传》,荀慧生有《红娘》;梅兰芳有以剑为名的《宇宙锋》,尚小云有《峨嵋剑》,程砚秋有《青霜剑》,荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生,并非刻意而为,但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。

由于梅、尚、程、荀等各自创造出了自己的艺术风格,在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者,传承着他们的衣钵,因此流派纷呈,争奇斗艳。下面我们就来介绍一下梅程荀尚四大京剧流派。

梅派 :伶界大王梅兰芳

梅兰芳(1894 ~ 1961 年),四大名旦之一。祖父梅巧龄,父亲梅竹芬,伯父梅雨田,家学渊源。自幼师从吴菱仙学青衣,师从茹莱卿等奠定了扎实的昆腔基础。19 岁随汪派须生前辈王凤卿赴上海演出,得王凤卿力荐,主演大轴戏《穆柯寨》,从此大红。后来,又得到祖辈谭鑫培教诲、提携,多次合演《四郎探母》、《汾河湾》等戏,受益匪浅。在观摩谭鑫培主演的《捉放曹》一戏时,梅兰芳从谭鑫培扮演的陈宫中看到演戏的奥妙和诀窍,从此苦练钻研,在演技上得到飞跃的发展。与余叔岩搭班喜群社,共同加工整理了《游龙戏凤》和《打渔杀家》两出戏,获得极大成功,被后世奉为经典。与杨小楼、余叔岩并称京剧“三大贤”,创造了京剧历史上的艺术巅峰。

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《穆柯寨》梅兰芳饰穆桂英(左)

《思凡》梅兰芳饰色空(右)


梅兰芳在早年主演《思凡》、《闹学》、《断桥》等昆腔戏和《宇宙锋》、《樊江关》等传统戏的同时也排演了许多新戏,有古装戏,也有时装戏,但是除了《霸王别姬》、《太真外传》、《西施》、《凤还巢》等戏外,大都没有得到保留。

梅兰芳中年以后赴美国、日本和前苏联演出,尤其晚年在国内外演出和拍摄电影时,主要以《贵妃醉酒》、《二堂舍子》、《奇双会》、《宇宙锋》《断桥》、《汾河湾》、《四郎探母》和《游园惊梦》等纯正传统戏为主。40 岁以后排演的新戏《生死恨》和 60 岁以后排演的《穆桂英挂帅》则完全回归传统,从唱腔、做派、表演、服装、头饰到剧本结构等完全是在传统技艺的基础上加以改进,而从不以怪奇、别致取胜,更不以技巧的表面繁杂赚取彩声。他的表演和唱腔看似平正无奇,但精妙绝伦,耐人回味。尽管旦角唱腔日渐花哨,旋律趋于繁杂,但梅兰芳先生只追求唱腔的舒缓流畅,声情并茂,决无“耍腔”、“碎腔”、“杂腔”的弊端。今天,梅派弟子依然不以高腔、长腔赢人,深得观众敬佩,流行最为广泛。戏剧家范钧宏称:“梅派乃以无特色为其特色。”可谓不怪而怪,不奇而奇。梅兰芳总结自己几十年的经验教训,特别强调在戏曲改革中必须“移步而不换形”,“用布景要谨慎”等,为京剧艺术的繁衍和发展指出了明确的道路。


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左上为《霸王别姬》梅兰芳饰虞姬

右上为《贵妃醉酒》梅兰芳饰杨玉环

下图为《太真外传》梅葆玖饰杨玉环,梅葆玥饰唐明皇


梅派主要传人有魏莲芳、李世芳、言慧珠、张君秋、杜近芳、梅葆玖、李玉芙等,再传弟子和私淑弟子无数,如今更是家家“海岛冰轮”,到处“挂帅”、“别姬”。程砚秋的程派艺术、张君秋的张派艺术等也自梅派处得益良多。

尚派 :文戏武唱的尚小云

尚小云(1900 ~ 1976 年),四大名旦之一。河北省南宫县人,因家贫进京入正乐科班学艺,艺名尚三锡,先学京剧武生,后改旦角,师从孙怡云,于是改艺名为尚小云。因学业优秀,在科班演戏时就小有名气,与荀慧生、赵桐珊并称“正乐三杰”。出科后与八十多岁的老前辈孙菊仙合演《 三娘教子》,一炮而红。后来与杨小楼排演《霸王与虞姬》,声名大振。

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《汉明妃》尚小云饰王昭君(左)

《九曲黄河阵》尚小云饰赵云霄(右)


尚小云是大武生出身,因此擅长的剧目,名为文戏,却都需要繁重的武功,有文戏武唱的特色。如《乾坤福寿镜》中为表现夫人失子后的惊疯状态,就需要繁重的圆场功、水袖功以及边唱边走“ 三起三落”等 ;在《汉明妃》中的《出塞》一折更是载歌载舞,“唱死昭君,累死王龙,翻死马童”,几乎没有丝毫喘息的时候;而《梁红玉》要扎大靠,全身甲胄,边唱边舞边打边击鼓,也非一般旦角演员能够问津。他独创的剧目有风靡一时的《摩登伽女》、《青城十九侠》、《红绡》、《九曲黄河阵》、《双阳公主》等,也以武侠戏居多。不过他的花旦戏《思凡》、《得意缘》、《樊江关》也极为精彩。

尚小云的唱法最接近陈德霖的老陈派唱法,但嗓音甘甜柔媚,先声夺人。后来协助主持富连成教学工作,又创办荣春社科班,因此弟子众多,有张君秋、杨荣环、吴素秋等。

荀派 :“十旦九荀”荀慧生

荀慧生(1900 ~ 1968 年),四大名旦之一。生于河北东光县,名秉彝,字慧声,艺名白牡丹,号留香馆主,1925年改艺名为荀慧生。幼年时随父母逃难至天津,被父亲卖给梆子艺人庞启发为徒,经过极其严格的培训,7 岁登台,又进京得师爷“十三旦”侯俊山亲自点拨,奠定下坚实的从艺基础,与尚小云、赵桐珊并称“正乐三杰”,一出《小放牛》红极一时。16 岁时因变声改学京剧。19 岁随杨小楼赴上海演出《花田八错》等,从此正式走红。排演了大量新戏,主演的新戏和新改编的剧目有《勘玉钏》、《钗头凤》、全本《玉堂春》、《杜十娘》、《十三妹》、《红楼二尤》等三四百出戏。按一般常规,排演《西厢记》均扮演崔莺莺,而他却扮演丫鬟红娘;排演红楼戏,一般都扮演黛玉、宝钗,而他则扮演平儿、晴雯、宝蟾、鸳鸯、袭人和尤二姐、尤三姐。

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《红楼二尤》荀慧生饰尤二姐、尤三姐


荀慧生以花旦戏取胜,他的一出《红娘》红遍全国,被誉为“当代活红娘”。他的弟子童芷苓、李玉茹、赵燕侠、许翰英、毛世来、吴素秋、毕谷云、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜等以及再传弟子均以《红娘》一戏标榜自己为正宗荀派,有“十旦九荀,十荀九红”一说。不过,他的青衣戏《霍小玉》等丝毫不比他的花旦戏逊色;他的《玉堂春》可以说是最叫座的看家戏;他饰演的杜十娘在船头叹五更时,唱得观众潸然泪下,唱得内行叹为观止;他的《美人一丈青》、《荀灌娘》、《十三妹》、《白娘子》等戏武功繁重,显示出他在刀马旦、武旦方面的特长;他在《大英杰烈》中女扮男装,扎男式硬靠起霸、大开打,可知他反串长靠大武生的功夫。

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左为《红娘》荀慧生饰红娘

中为《霍小玉》荀慧生饰霍小玉

右为《杜十娘》荀慧生饰杜十娘 

荀慧生以深厚的传统技艺和自己的独特理解,创造出非同一般的表演风格。例如一般花旦念京白或韵白,而他在京白与韵白之间又创造出一种似上韵又不上韵的谐白;再如一般旦角演员上场都是压着小碎步跑圆场上,而他的红娘上场是“大步踉”;一般认为嗓子不好者唱花旦,所以花旦对唱工不大重视,而他的唱工特别讲究,并且经常演出青衣的重头唱工戏,例如《杜十娘》中,得知被李甲卖与孙富后,杜十娘在叹五更时有大段唱腔,感人肺腑。按惯例,演员应该同时运用充满激情的动作和大幅度的面部表情来夸张杜十娘极度悲伤的心情,然而他却在唱“月暗星稀二更后”时木然呆立,两目空空,没有使用任何动作和表情就深刻地表现出杜十娘的绝望和哀伤,从而紧扣观众的心弦,甚至令人窒息。



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《大英杰烈》荀慧生饰陈秀英


在他的晚年,尽管体型、嗓音和容貌都已经显得比较苍老,但是凭借高超的表演技艺,不用五分钟,就奇迹般地把全场观众都吸引到剧情之中,让你感觉到面前六十多岁的老先生变成了妙龄少女。荀慧生就是以他精湛的表演艺术塑造出许许多多个性鲜明的少女形象而被称为荀派的。

程派 :唱腔独具一格的程砚秋

程砚秋(1904 ~ 1958 年),四大名旦之一。满族正黄旗人,原名承麟,后改名程艳秋,1932 年又改为程砚秋。早年拜师学艺,先学武生,后师从荣蝶仙学花旦、青衣、刀马旦,成为文武昆乱不挡的旦角演员。他的戏路很宽,青衣的《四郎探母》、《红鬃烈马》、《贵妃醉酒》,花旦戏《思凡》、《穆柯寨》,甚至连《巴骆和》中泼辣旦扮演的巴九奶奶都演得非常精彩。变声后嗓音发生较大变化,在梅兰芳、罗瘿公、王瑶卿等人指导下,他根据自己的嗓音条件创造了一种“以字行腔,以气带声”的新唱法,特别是他创造的新花腔,时而连续缠绵,时而闪转腾挪,时而洪如波涛,时而微如游丝,把唱腔与情感融为一体,具有强烈的感染力。以《锁麟囊》、《荒山泪》、《红拂传》、《朱痕记》、《文姬归汉》等戏最为擅长,被称为“程腔”、“程剧”,广为传唱。

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《荒山泪》程砚秋饰张慧珠

《投军别窑》程砚秋饰王宝钏

俞振飞饰薛平贵

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程派弟子有荀令香、李丹林、赵荣琛、王吟秋等。因其不收女弟子,新艳秋、李蔷华、李世济等均是私淑弟子。再传弟子和业余仿效者遍及海内外。不过,在学习程派艺术的内外行中,仿效、夸张程砚秋先生本人特征的现象比较严重,程砚秋先生在生前曾极力反对如此模仿他,认为这不是在学他,而是在骂他。

摘自《画说京剧》(修订版)